Деревянный дом Роба Херда

 

Живя на краю Эксмура, Роб берет свое вдохновение из окружающей холмистой местности, и на постройку каждой скульптуры деревянного дома уходит несколько месяцев. Конструкции не следуют четкому плану или процессу, каждое изделие уникально. Они развиваются и текут свободно, будучи частью творческого пути, не имеющего естественных пределов, в то же время они обладают логикой и инженерной целостностью. Каждый подвесной мост или лестница ведет в комнату – здесь нет тупиков, и в каждую башню можно попасть.

Читать дальше →

Магритт: магия обыкновенного

René François Ghislain Magritte. Магия обыкновенного
Бельгийский сюрреалист Рене Магритт (1898—1967)может похвастаться многими шедевральными работами, скромно висящими в музее его имени в Брюсселе. Широкой же публике он известен благодаря двум головам, затянутым куском ткани, сидящим гробам, изображением трубки, а также женских половых органов, органично вписавшихся в лицо, ну и, естественно, Сыну человеческому с яблоком у лица. Выдержав после смерти художника почти полвека и видимо убедившись в величии его работ Королевский музей изящных искусств Брюсселя отвел под их экспозицию помещение площадью 2,5 тысячи квадратных метров. В музее Рене Магритта, открытом в 2009 г. вошли более 200 произведений автора — живописные полотна, гуаши, рисунки, рекламные плакаты, старинные фотографии, музыкальные партитуры и даже фильмы. Все они педантично распределены по этажам относительно срока их изготовления.


“Империя света”
Это картина, часть которой “приоткрывает” “завеса” здания музея

Читать дальше →

Плотность воздуха художника Paprocki

big (480x348, 197Kb)
Своим рождением импрессионизм обязан многим факторам, в том числе изобретением в 1841 году американским ученым и художником Джоном Рэндом оловянных тюбиков для скоропортящихся красок. Именно они дали возможность художникам работать на пленэре. Главный принцип «писать то, что видишь посреди света и воздуха» лег в основу живописи импрессионистов.

Читать дальше →

Скотчем можно писать картины!

Этот привычный для сегодняшнего дня предмет изобрел Ричард Дрю, как водится у гениальных открытий, совершенно случайно. Он просто решил помочь авто-малярам ровно окрашивать машины в разные цвета, чтобы разделительная линия была аккуратной, и выдал мастеру клейкую ленту.

Но при использовании маляр заметил, что лента коробится. Оказалось, в целях экономии, изобретатель такого нужного предмета нанес клей только на края.

По легенде, маляр закричал: «Заберите вашу шотландскую ленту!», имея в виду скупость этой нации, о которой в то время ходили разные слухи, и отождествляя ее с экономным нанесением клея на ленту. А шотландцы по-английски – Scotch, так и ленту стали называть скотчем.

Если вначале клейкую ленту использовали для упаковки, то сегодня у нее множество областей применения. .

Оказывается, скотчем можно не только склеивать, приклеивать и наклеивать, но и писать картины!

Так делает Марк Хайсман, используя для этого обычный упаковочный коричневый скотч и стеклянные панели. А вот то, что выходит из-под его скотча, действительно завораживает.

скотч

Лица, мебель, силуэты, прохожие, окна – все это можно назвать обычными сюжетами из жизни. Необычна техника исполнения рисунков, выполненных с фотографической точностью. Читать дальше →

Природа в стиле сансуй. Японские пейзажи кисти Koukei Kojima

 

Картины японского художника Koukei Kojima нужно смотреть, слушая красивую восточную музыку для медитации и релакса. Звуки бамбуковой флейты и серебряных колокольчиков, мелодичные напевы скрипки гармонично сочетаются с красотами природы, которые изображает этот талантливый живописец. На его полотнах Япония выглядит сказочной страной из старинных легенд и сказаний.