ТАЙНА ЯНТАРНОГО ПАЗЛА
Живопись Шауля Космана представляет собой один из образцов современного чистого искусства, свободного от политизации и идей масштабного переустройства века. В ней сказывается стремление художника воплотить прекрасное в мире, которое для него и есть сущностное вопреки заурядности бытия.
Художник создает образ мира, вдохновленного искусством – музыкой, живописью, архитектурой, художественным словом. Живопись Ш.Космана выливается потоком спонтанности, импровизации; для нее характерно ощущение эмоционального подъема, переданного через декоративность, фактурность, полет цветоотношений. Во всем этом живет магия мгновения, передающая настроение от того, что тебе созвучно. Наполни свою жизнь красотою, сотвори ее для себя, создай свой стиль жизни.
Возникнув в наше время, тяготеющее к созданию синтетического искусства, живопись Шауля Космана можно рассматривать как разновидность современного искусства для искусства, воспринятого через стилистику импрессионизма, М. Чюрлениса, В.Кандинского, Х.Полака. Наверное, именно поэтому тврорчество Шауля Космана востребовано как изысканными ценителями искусства, так и широкой аудиторией.
Живопись Шауля Космана – это урок позитивного созидания собственного Я художника, создавшего мир, в котором ассоциативно слились каунасское барокко, шансон дождя, шум моря на берегу Паланги, открытые веранды ресторанчиков , живой джаз… Этот мир объединен тем, что словно увиден сквозь янтарное ожерелье из кусочков солнца. Это то, что осталось в подсознании из детства, когда мальчишкой собирал застывшие капли смолы и дарил маме. Однажды она разложила на столе собранные им богатства. И он тут же составил из них самоцветную картину, в которой ожили цвета янтаря – молочный, светло-желтый, темно-оранжевый, прозрачно-коричневый, буро-красный, даже черный и зеленый. Этот янтарный пазл можно было видоизменять, импровизировать и мечтать в спонтанных цветосочетаниях янтаря… Но дело было не только в янтарном пазле, но и том, для кого собирались сияющие капли солнца. Так складывался художник, чтобы сегодня пролиться яркостью цвета и души в живописи.
Ныне память о лучших воспоминаниях жизни и чистоте человеческих отношений подвергается циничному сомнению: мол, кому это нужно в век технократии, компьютеризации и отчужденности между людьми?
Живопись Шауля Космана – один из примеров того, как в очередной раз красота спасает мир – спасает талантом художника, чистыми помыслами, чистыми красками и теплом, исходящим от его картин, словно от янтаря наощупь.
Когда-то очень, очень давно, когда людей на земле еще не было, на небе светило два солнца. В один прекрасный день небо не удержало одно из светил. И то упало в море. Упало, ударилось о морское дно и рассыпалось на миллионы маленьких кусочков. С тех пор прибивают их к берегу морские волны. Эти кусочки солнца люди нарекли янтарем, – гласит литовская легенда.
«В Прибалтике все собирают янтарь, – вспоминает себя мальчиком Шауль Косман – живописец, архитектор, музыкант. – В этом нет ничего особенного – просто ходишь по берегу, и какая-нибудь волна обязательно принесет кусочек солнца».
Преданья старины глубокой порой продолжаются во времени. И кусочек солнца может ожить в цвете, если нашедший его – художником…
В быстротечном потоке современного бытия живопись Шауля Космана уже узнаваема ценителями искусства и без подписи художника – по темам, технике, пристрастию к цветовой аплитуде и густым, словном янтарным, краскам.
Он работает мастихином на загрунтованных вручную холстах. Оставшиеся после грунтовки маленькие узелочки словно препятствуют нанесению ровного пастозного слоя. Цветовая растяжка. Оригинальные рельефные мазки: длинные, короткие, игольчатые, рваные… Чистые контрастные цвета – без смешения красок на палитре. Контрастные цвета ложатся рядом. Но чуть отойдешь, они кажутся декоративно объемными. А тут еще холст со своими узелочками на шероховатой поверхности, которые у Шауля Космана всегда, как янтарные капельки… И – настроение в цвете, напоминающее о пристрастии художника к импрессионизму и экспрессионизму в живописи.
ШАНСОН ДОЖДЯ
Импрессионисты всегда меня волновали, притягивая своим светосочетанием.
Шауль Косман
История, ставшая ныне классикой, когда-то перевернула мир живописи.
В противовес художникам-академистам выступил писатель, в таланте которого уже тогда мог усомниться разве что читающий с завязанными глазами. В цикле статей об искусстве (прежде всего, в работах «Мой салон», 1866, «Эдуард Мане», 1867 и др.) Эмиль Золя обосновал импрессионизм как новоявленную школу в живописи, обратив внимание на оптику восприятия, которая затронет все области искусства.
Творческий человек так устроен, что должен сам пройти все этапы развития искусства, чтобы в какой-то момент прорасти самому из чьей-то школы, оживив ее в себе по-своему.
И момент наступил. Однажды Шауль Косман почувствовал, что лучше импрессионистов никто не может передать настроение природы и городского пейзажа.
Так, в Израиле родилась подчеркнуто французская серия работ Ш. Космана «Дождь в Париже», словно вдохновленная стихами импрессиониста Поля Верлена:
И в сердце растрава,
И дождик с утра.
Откуда бы, право,
Такая хандра?
О дождик желанный,
Твой шорох – предлог
Душе бесталанной
Всплакнуть под шумок.
Откуда ж кручина
И сердца вдовство?
Хандра без причины
И ни от чего.
Хандра ниоткуда,
Но та и хандра,
Когда не от худа
И не от добра.
(“Песня без слов”, перевод Б.Пастернака)
Дождь… Монмартр, знакомые архитектурные очертания, многочисленные кафе, пешеходы, зонтики, зонтики, зонтики… Каждая работа – запечатленное впечатление, цепочка ассоциаций-ситуаций. Кто-то под зонтиком спешит домой. Кто-то за чашкой кофе пережидает дождь в кафейной. А кто-то – продолжает свой путь в авто с запотевшим стеклом. И у каждого – свой дождь. Тихий, в котором дождинки, как снежинки. Накрапывающий – льдинками-дождинками. Шелестящий – от точек-заточек. Шумящий – косым ливнем, как ливнем волос. И – захватывающий лирическим настроением. Вот такой шансон на полотне о тебе – единственном или единственной, словно ставшими ныне дождем. Словно с натуры. Но это – лишь словно… Лирика красок. Лирика темы. Расположение духа. Самочувствие. Меланхолическая хандра…
Цикл «Дождь в Париже» Шауля Космана сродни «Романсам без слов» П.Верлена, пытавшегося в художественном слове обозначить эпоху сближения искусств, возможность выхода за рамки поэтической формы в живопись и музыку в циклах стихотворений “Простые фрески” (Брюссель), “Акварели”, “Забытые ариетты”, “Песни ( или романсы) без слов”.
Сегодня, на новом витке развития культуры, тяготение к целостному восприятию мира и его синтетическому отражению в искусстве обрело свои дополнительные приметы. Особенно это сказывается в живописи, эмоционально и тематически устремленной к выходу за границы собственно изобразительного искусства, но остающейся при этом живописью.
Творческие искания Шауля Космана весьма показательны в связи с исканиями изобразительного искусства нового тысячелетия, хотя по жизнеутверждающему цвету – экспрессионистический импрессионизм.
ДУХОВНАЯ ПЛАЦЕНТА
Шауль Косман родился в в 1959 году, в Литве, в городе Каунасе, архитектурный облик которого и ныне хранит магию рукотворного мира, созданного человеком-художником.
«Готика и барокко архитектуры Каунаса с малых лет подстегивали во мне желание быть причастным к изобразительному искусству. Я никогда не выбирал: кем стать? Путь был единственный – Художественный институт (ныне Вильнюсская академия художеств). В то время моими путеводными звездами и недосягаемыми учителями были Рубенс, Рембрандт, Вермеер и всегда Чюрленис».
Слова Ш.Космана воспринимаешь как должное, учитывая, что Микалоюс Чюрленис – родоначальник национальной литовской музыки и художника, восприянявший эстетику санкт-петербургского «Мира искусства» – с его театральностью, тяготением к синтезу искусств и исканиям М. Добужинского.
Трудно сказать, что в Литве не связано с именем Чюрлениса. В Каунасе – Национальный художественный музей с великолепной коллекцией художника и мост – имени Чюрлениса. В Вильнюсе – Национальная школа искусств и Литовский Национальный драматический театр – имени Чюрлениса. В Друскиненкае и Вильнюсе – городе рождения Чюрлениса и ухода в мир иной – мемориальные дома-музеи. И по сути в каждом городе Литвы есть улица Чюрлениса.
Жизнь Шауля Космана в искусстве показала, что он и впрямь впитал соки земли уникального литовского художника и композитора Микалоюса Чюрлениса, раздвинувшего границы представления о естественной взаимосвязи между музыкой и живописью национального и мирового искусства.
Все, связанное с Чюрленисом, для художника, выросшего в Литве, становится культурной плацентой в обретении собственного художественного стиля – поисках себя в своем времени.
Но если Чюрленис воплощал в живописи классические музыкальные формы (так появились «картины-сонаты», «картины-фуги», «картины-вариации» с обозначение темпа и характера:скерцо, анданте, аллегро), то стихией Ш.Космана становится джаз. И, опираясь на опыт литовского гения, художник не повторяет его моделей, а находит свои.
ДЖАЗ НА ПОЛОТНЕ
Искать для себя пути соединения стилей В.Кандинского и Х.Полака.
Шауль Косман
Джаз, как музыка и символ века, он ворвался в цветоощущение Ш.Космана, покорил полиритмией, синкопированными ритмами, импровизационностью, неожиданно объединившими культурное пространство Африки, Америки, Европы. Опыт художественного осмысления музыкальных форм в живописи, воспринятый Ш.Косманом-художником с детства, оказался плодотворным в его джазовых импровизациях на холсте.
Приглядимся к картинам-блюзам, рэгтаймам, свингам, биболам, кулам, хард-бонам и прочим джазам Ш.Космана. Художник свободно владеет ритмическими фигурами и повторами через портреты музыкальных инструментов, как задает исходный образ-мотив, расщипляющийся на многочисленные детали, и остается узнаваемым в едва обозначенной пунктиром мелодической линии. И, ощущая ежесекундную готовность Ш.Космана к импровизации, чувствуешь, как и у тебя – от созерцания полотна – вдруг открывается свинговое дыхание.
Один из любимых изобразительных инструментов Ш.Космана – контрабас – с его певучими формами. Об экспрессивности темпа и общей динамичности действа можно судить по вихревым движениям грифа контрабаса. В каких только положениях он ни появляется на полотне, напоминая о константных повторах или противопоставлениях.
В некоторых работах Ш.Косман акцентирует внимание на барочных формах саксофона. Клавишные поддерживают общую джазовую атмосферу вечера, потом словно растворяются в абстрактном фоне. И тогда – змеем поезда ( В. Хлебников) – выступает на переднем плане и накатывает, как «звуки биг-бэнда» (“the big band sound”).
У него – своя тема, своя партия и готовность к самовыражению. Вариативность, пунктир, повтор. Повторы, как ритмические фигуры, удачно используемые художником, придают джазовым картинам Ш.Космана композиционное единство. Они подчеркивают мелодическую взаимосвязанность на фоне россыпи едва намеченных абстрактных геометрических форм, как путеводных звездочек в мир новых ассоциаций.
Живописец-джазмен передает эмоциональное состояние экспромта, которое не всегда логично, но захватывает ощущением прекрасного. Это чувство рождается благодаря яркости цветовой амплитуды. Любимый желтый – всех оттенков хроматической гаммы – янтарный, льняной, лимонный, палевый, персиковый, шафранный, золотой, желтый шартрез… Он переливается в красно-оранжевый кадмий кульминаций. И, как ладовый переход мажоро-минора, – задумчиво голубой. И экспрессионистический финал – фиолетовый индиго…
Так создается атмосфера гармонии живописного и музыкального начал. Ты смотришь на картину, а джаз Шауля Космана уже звучит в тебе…
А вот натюрморт с коктейлями. Притушенный свет. Фужеры изысканных форм. Причудливые бутылочки с напитками. Веер-вечер от “art noveau” – вечер цвета янтаря – молочного, светло-желтого, кремового, прозрачно-коричневого. И вечер – обворожительный экспромт – экспромт, как стиль жизни.
Таково художническое ощущение себя – импровизационного, ассоциативного, фантазийного. И – экспрессионистический порыв вырваться за границы, обозначенные холстом.
ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА
С 1997 года Шауль Косман, выпускник Вильнюсской Академии художеств, в Израиле. Поначалу он работает в различных дизайнерских проектах, но остается верным живописи, продолжая совершенствоваться в студии.
«Каждую свободную минуту я рисовал. Идеалами в творчестве стали Чюрленис ( пастели на бумаге), Гоген, Сезан, Сислей, Моне, Писсаро, Гюстав Кайботт.
Импрессионисты всегда меня волновали, притягивая своим светосочетанием, а абстрактный импрессионизм, во главе которого стоит Василий Кандинский, был кумиром, которому я подражал. Потом я открыл для себя Х.Полака. Через Х.Полака я понял, что такое спонтанность и свобода. И, наверное, поняв это, стал искать для себя пути соединения стилей В.Кандинского и Х.Полака.
Я благодарен судьбе (наверное, так должно было случиться) за то, что встретил продюсера Михаэля Розенвайна. Он ввел меня в круг художников, работающих в специализированной отрасли художественного производства, дающей возможность плодотворно работать и выставляться.
Михаэль Розенвайн вытащил из меня дар, который, видимо, давно ждал случая. Я увидел в нем ценителя живописи, понимающего мою концепцию световых сочетаний, ценящего богатство цветовой насыщенности и амплитуды темного и светлого тонов».
Шауль Косман – участник многочисленных групповых выставок, которые позволили художнику выйти за пределы привычных тем: «Лица моих друзей» (Музей «Monart», Ашдод, 2010), «Диалог с Шагалом», «Иерусалиму» (Российский культурный центр, Тель-Авив, 2012), «Заповедный Израиль» (Музей природы, Иерусалим, 2012), «Цветы», «Камни Земли обетованной» (Яффо, 2012), «Вкус иудейского востока» (Центр искусств «Дом качества», 2012), «Белый парус» (Концертный зал «Аудиториум», 2013).
Среди международных выставок наиболее репрезентативны:
«Art Expo» (Нью-Йорк, 2005 – 2008, 2011 – 2013), «The gallery on behalf of Constantine Churlonis in Chicago» (Чикаго, 2008), «Israel Expo» (Лондон, 2006), «Art Expo» (Торонто, 2011, 2013), «Jewish center» (Торонто, 2009).
2012 год отмечен успешными персональными выставками Шауля Космана в Израиле, проходившими в Ашдоде в Культурном центре и в Концертном зале «Аудиториум Рами Наим».
Работы Шауля Космана находятся в коллекциях многих поклонников его таланта и имеются в собраниях галерей ряда стран мира: «GALLERY ON THE GRAND», (Торонто, Канада), «LE BOURGET Art gallery», (Монреаль, Канада), «ROZENVAIN FINE ART», (Торонто, Канада), «KOYMAN GALLERIES», (Оттава, Канада), «LENA ART GALLERY», (Торонто, Канада), «CIURLIONIS GALLERY», (Чикаго, США), «AVIRAM ART GALLERY» (Тель-Авив, Израиль), «NERArt Gallery», (Иерусалим, Израиль), «EXQUISITE ART GALLERY» (Иерусалим, Израиль).
Одна из работ Ш.Космана вошла в юбилейное издание “Марк Шагал и Израиль. Жизнь. Наследие. Творчество” (Под ред. Г.Подольской. – Иерусалим: “Скопус”, 2012).