Грэхем Вивиан Сазерленд: портрет Уинстона Черчилля 

Портрет Уинстона Черчилля был написан в честь его 80-го дня рождения. После того, как в 1954 году портрет был представлен общественности, Черчилль был разочарован и сказал, что на нем «изображен старик в состоянии депрессии, размышляющий о ядерной бомбе». После смерти премьер-министра, его жена уничтожила портрет.

Клод Моне: «Водяные лилии»

«Водяные лилии» попавшие в Нью-Йоркский музей современных искусств в 1957 году, были навсегда утеряны из-за вспыхнувшего пожара. Огонь будто преследовал картину, но до этого ее удавалось спасти. Где бы ни поселялась картина, в скором времени там происходил пожар. Мастерская художника, кладбище Монмартре, куда была продана картина, позже дом Оскара Шмитца — человека, который выкупил эту картину и последний пункт – Нью-Йоркский музей.

Винсент Ван Гог: «Художник на пути в Тараскон»

Винсент Ван Гог имеет 6 картин, которые, как известно, были потеряны навсегда. Одна из этих картин — «Художник на пути в Тараскон» (1888 год). Картина находилась в бывшем музее Магдебурга. Предполагается, что она сгорела из за пожара во время Второй мировой войны.

Джон Банвард: Панорама реки Миссисипи

Джон Банвард осуществил свою грандиозную идею создания огромной панорамы реки Миссисипи. Он путешествовал вниз по реке в течении нескольких месяцев собирал эскизы мест. Вернувшись в Луисвилль, он создал картину длиной в 1524 метра. В конце XIX века панорама была разрезана не несколько частей для хранения и так и не была восстановлена.

Ян Вермеер: «Концерт»

Картина нидерландского художника Яна Вермеера «Концерт» (1665-1666), была украдена в 1990 голу из музея Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон вместе с 30-ю другими шедеврами. Одна из самых известных работ Яна Вермеера – «Девушка с жемчужной сережкой» (1665), которая находится в Маурицхёйс, Гаага.

Чучхейская живопись. Она реально нескучная! Хотя едва ли не каждая картина изображает великого вождя Ким Ир Сена и (или) его сына и преемника любимого руководителя Ким Чен Ира, безграничная вариация сюжетов каждый раз впечатляет зрителя и раскрывает новую грань образа героев. Это как с бесконечным киносериалом или серией анекдотов с одними и теми же любимыми персонажами. Кажется, что фантазия северокорейских живописцев не знает пределов в своём свободном полёте!

Два генералиссимуса

Ким Ир Сен получил звание генералиссимуса в 1992 (за два года до кончины), Ким Чен Ир — в 2012 (посмертно).

От этой картины просто захватывает дух: что они обсуждают? Какие планы строят?
Кто может придумать оригинальную подпись?

Обратите внимание на потрясающую скромность вождей — ни одной цацки на маршальской груди.

В музее пхеньянского метро, как нетрудно догадаться, основная часть экспозиции посвящена Ким Ир Сену, т.е. его личному вкладу в строительство, включая придумывание названий для станций.

Вообще, эта картина, в которой борются тьма и свет, имеет какой-то глубинный смысл. Если включить воображение, то можно представить, что Вечный президент Ким продолжает свою руководящую работу в подземном царстве Аида.

А здесь, кажется, вождь и любимый руководитель уже на Марсе (на самом деле это гора Пэкту во время заката).

Юный Ким Чен Ир со своими родителями у партизанской избушки.

Хотя реально Ким Ир Сен до 1945 г. был капитаном советской армии и жил с 1942 г. в посёлке Вятское под Хабаровском, согласно официальной корейской версии он в то же время воглавлял партизанскую осовбодительную войну в горах Кореи.

Преемственность поколений вождей вообще очень важная тема в чучухейском искусстве.
Отец и сын в райском саду Страны утренней свежести.
Внука — маршала Ким Чен Ына — пока не видно, потому что он учится в швейцарском Берне.

Отдельную большую тему составляет помощь великого вождя трудящихся советом (ЦУ) и делом.
Вот здесь он что-то объясняет полным восторга сталеварам.

Здесь ведёт неспешную беседу с колхозникам.

На картине1968 г. он лично сажает рис.

На картине 1962 г. он помогает строить канал близ Пхеньяна.

Другая вечная тема — вожди и дети.

Ким-старший и пионеры

И конечно же, задача настоящего чучхейского художника — показать безграничную человечность вождя.
Настоящий вождь никогда не упустит возможности подвезти простую попутную бабушку.

Вообще удивительно, что выражение «улыбка Ким Ир Сена» не стало нарицательным, ведь такой лучезарной больше не было ни у одного лидера 20 века.

Удивительно, но в современном мире находятся люди, неспособные понять подлинный смысл великого чучхейского искусства. Например, в 2009 г. правительство Австралии отказалось пускать в страну пятерых художников из Северной Кореи, которые должны были приехать на Триеннале современного искусства Азиатско-Тихоокеанского региона. Живописцам было отказано в визе на том основании, что студия Мансудэ, в которой они работают, является «орудием пропаганды» северокорейского режима. Ну тогда «Бравый солдат Швейк» — это пропагада австрийского милатаризма.

1.»Концепция пространства, ожидание» художника Лючио Фонтана ушла с аукциона в Лондоне за полтора миллиона долларов. Это произведение представляет собой одноцветный холст с продольными прорезями. Вопрос на миллион: возрастёт ли стоимость этой картины, если проделать в ней ещё пару дырок?

2. «Кроваво-красное зеркало» Герхарда Рихтера – 1,1 миллиона долларов

«Зеркало» было продано за 1,1 миллиона. Осознавая ценность остальных работ Герхарда Рихтера, трудно понять ценность этой. Это же всего лишь красная краска, нанесённая с небольшим градиентом на зеркало, так ведь? Возможно, коллекционеру, который это купил это произведение, просто хотелось видеть себя в зеркале в нестандартном цвете.

3. «Зеленая клякса» Эллсворта Келли – 1,6 миллиона долларов

Эта картина была продана за 1,6 миллиона долларов. Насколько нам известно, за большинство работ Эллсворта Келли особо крупные суммы выручить не удаётся, однако это полотно – исключение. Да, несмотря на то, что это всего лишь холст с деформированным кругом в середине, нашёлся ценитель и заплатил за него столько, сколько стоит маленький тайский остров.
4. «Без названия» (1961) Марка Ротко – 28 миллионов долларов

Эта работа Марка Ротко продана на аукционе более чем за 28 миллионов долларов. «Ужасно»- будет, пожалуй, преувеличением, а вот «скучно» – наверное, самое точное описание этой картины. А что бы вы сказали, если бы ваш ребенок, проучившись год в художественной школе, принес бы такой шедевр домой? Ну, например: а) были горды и повесили бы на стену или в) сказали бы: «Очень неплохо… но в следующий раз постарайся нарисовать что-нибудь более узнаваемое.»

5. «Без названия» Блинки Палермо – 1,7 миллиона долларов

Эта работа продана на аукционе за 1,7 миллиона долларов. «Без названия», как и остальные работы Палермо, это сочетание разноцветных полос. Один из художественных критиков описал это произведение искусства так: «Полотна Палермо дают зрителю мало, если вообще что-то дают, видны лишь небольшие изменения в тоне, нет живописных штрихов. Вместо этого они демонстрируют зрителю чистый, неразбавленный цвет». Браво! Это просто удивительно, что кто-то смог дать описание такой небогатой на элементы работе и даже найти в ней положительные моменты!

6. «Картина (Собака)», Джоан Миро – 2,2 миллиона долларов

Эта работа Джоан Миро была продана на аукционе за 2,2 миллиона долларов. Среди других прекрасных работ Миро эта кажется нам аномалией. Трудно понять, почему коллекционер купил эту картину – может, просто хотел получить в собственность часть наследия большого мастера?

7. «Белый огонь I», Барнетт Ньюман – 3,8 миллиона долларов

«Белый огонь I» Барнетта Ньюмана был приобретен за 3,8 миллиона долларов. «Название «Белый огонь» – это мистический термин, берущий начало из Торы. Будучи таковым, он определённо наполнен глубоким духовным чувством, которое Ньюман пытался передать зрителям своей картины». Неужели? Две линии на чистом холсте имеют непосредственное отношение к Торе?

8. «Без названия», Сай Твомбли – 2,3 миллиона долларов

Эта картина Сая Твомбли продана за 2,3 миллиона долларов на аукционе Кристи. Эта работа выполнена цветными карандашами на бумаге, то есть примерно так же, и теми же материалами, которыми в детском саду пытаются выводить первые буквы. При косом взгляде это похоже на то, как пятилетний малыш отрабатывает написание буквы «е», не так ли?

9. «Ковбой», Эллсворт Келли – 1,7 миллиона долларов

Ковбой Эллсворта Келли продан на аукционе за 1,7 миллиона долларов. Келли более четырех лет изучал живопись в Музее изящных искусств в Бостоне и в Париже, прежде чем выработать свой собственный стиль. Он решил создать стиль, который состоит в основном из блоков на холсте. Начинающий может подумать, что это плохой выбор: что особенного в многогранниках на бумаге? Тем не менее, с экономической точки зрения Келли попал в самую точку. А с эстетической? Едва ли.

10. «Синий дурак», Кристофер Вул – 5 миллионов долларов

Ну и напоследок картина с символичным названием «Синий дурак» – самое достойное завершение этой статьи. Она была продана на аукционе за 5 миллионов долларов с лишним. Сложно удержаться от мысли о том, что Кристофер, который специализируется в написании слов на холсте, хорошо посмеялся, когда эта картина была продана. Убедить кого-то купить картину с красноречивой синей надписью «Fool», это просто… браво, Кристофер!

Анекдот в тему «Пятый раз из музея похищают «Черный квадрат» Малевича! И вот уже пятый раз сторож дядя Вася успевает к утру восстановить картину.»

16 октября 2012 года из художественного музея Кунстхал (Роттердам, Нидерланды) были похищены семь ценнейших картин. Пабло Пикассо, Клод Моне, Поль Гоген, Анри Матисс, Люсьен Фрейд, Мейер де Хан.

16 июля 2013 года Интерфакс сообщил о признании в суде матери одного из шести подозреваемых в краже, решившей уничтожить улики. Шедевры импрессионизма были сожжены дотла.

Эта история достойна голливудского сценария. После того, как картины были уже в руках грабителей, один из них, Раду Догару, передал их на хранение своей матери. Та сначала спрятала чемодан с полотнами в заброшенном доме, затем закопала его на местном кладбище. Спустя месяц, когда в деревушке начались обыски, она перепугалась за судьбу сына, выкопала чемодан и уничтожила улики. Великие наследия эпохи импрессионизма были сожжены в печи вместе с дровами, домашними тапочками и другой утварью. Весь мир до последнего надеялся, что женщина дает ложные показания, чтобы уберечь сына от тюрьмы. Но эксперты обнаружили в том самом пепле частицы краски и полотна, а также металлические и медные гвозди, часть из которых была изготовлена до начала XX века.

Кража в Роттердамском музее относится к числу крупнейших, совершенных за последние несколько лет. Расследование вели 25 детективов — столько же, сколько в Европе обычно расследуют самые жестокие убийства. Картины были вынесны из музея менее, чем за две минуты, за полчаса они превратились в пепел — за столь короткий промежуток времени мир безвозвратно лишился великого наследия признанных мастеров изобразительного искусства.

Пабло Пикассо «Голова Арлекина», 1971 год

Клод Моне «Мост Ватерлоо, Лондон», 1901 год

Клод Моне «Мост Чаринг-Кросс, Лондон», 1901 год

Поль Гоген «Девушка перед открытым окном», 1898 год

Анри Матисс «Читающая девушка в белом и желтом», 1919 год

Люсьен Фрейд «Женщина с закрытыми глазами», 2002 год

Мейер де Хан «Автопортрет», 1890 год

Украинцы участвуют в Русских торгах Sotheby’s с 2010 года, когда для лондонского аукциона были экспертами Sotheby’s были отобраны работы Олега Тистола, Марины Скугаревой и Павла Макова.

Напомним, что первое появление украинского искусства на торгах Sotheby’s состоялось 9 июня 2009 года в Лондоне. На тематических торгах под названием Русское и украинское современное искусство были представлены произведения 19 украинских художников, среди которых были Александр Гнилицкий, Максим Мамсиков, Арсен Савадов, Василий Цаголов, Александр Ройтбурд, Игорь Гусев, Олег Тистол, Влада Ралко, Марина Скугарева и другие. Эти торги стали первым прорывом украинского современного искусства на территорию международного арт-рынка. Тогда было продано 9 из 19 работ, что представители дома Sotheby’s сочли успешным результатом.

Jean Beraud — «The Square of Europe»

Henri Le Sidaner — «The Table, Harmony in Grey», 1927

Henri Le Sidaner — «The Cradle», 1905

Achille Lauge — «Vase of Roses», 1924

Alfred James Munnings — «Ascot», 1933

Claude Monet — «Landscape at Port-Villez», 1885

Edmund Charles Tarbell — «Child with Boat», 1899

Edward Cucuel — «An Outing by Boat», 1917

Edward Cucuel — «The Bathers»

Ferdinand Brutt — «At the Station»

Ferdinand du Puigaudeau — «The Bank of Loire under Clear Moon»

Frank W. Benson — «Herons and Lilies», 1934

Gaston La Touche — «Ballerinas in the Theatre — The Ballet»

Giovanni Boldini — «In the Park»

Grigory Gluckmann — «Bathers in the Forest», 1930

Grigory Gluckmann — «Model with Flaxen Hair»

Grigory Gluckmann — «Sunset»

Grigory Gluckmann — «Sylvan Fantasy»

Leo Putz — «Behind the Scenes», 1905

Marcel Dyf — «Young Woman in Pink», 1956

Maximilien Luce — «Bathers at the Bank of the Cure»

Peder Severin Kroyer — «Marie Kroyer in the Garden at Skagen», 1892

Pierre-Eugene Montezin — «The Pool with Frogs», 1908

Vladimir Pchelin — «Still Life with Teapot and Flowers»

“Я насчитал шесть отличий”, — сказал один из посетителей, воспользовавшийся уникальной возможностью сравнить два гениальных произведения Винсента Ван Гога, выставленных бок о бок в главном зале лондонской галереи на целых три месяца.

Воссоединение — это, несомненно, особенный момент. Одно полотно принадлежит Национальной Галерее, а другое — Музею Ван Гога в Амстердаме (Тhe Van Gogh Museum in Amsterdam) и обе работы — одни из самых популярных в своих экспозициях.

«65 лет прошло прежде чем картины вновь смогли встретиться, возможно, потребуется ещё 65 лет, чтобы это произошло снова, потому что оба произведения являются чрезвычайно важными для экспозиции обоих музеев», — сказал куратор Национальной Галереи в Лондоне, Кристофер Риопелле (Christopher Riopelle). “Я уверен, что есть люди в Амстердаме, которые сильно разочарованы тем, что они пришли в музей, а «Подсолнухов» там не оказалось”.

«Подсолнухи», принадлежащие Национальной Галерее в Лондоне, – одна одна из четырех работ, созданных Ван Гогом для украшения гостевой спальни в «желтом доме» в Арле, в августе 1888 года. Именно в этой комнате очень часто отдыхал близкий друг художника, Поль Гоген, когда приезжал в гости. Картина, принадлежащая музею из Амстердама – одна из трех копий, которые Ван Гог сделал позже, в январе 1889 года. В общей сложности, художником был написан цикл из семи картин, объединенных общим названием.

Мартин Бейли (Martin Bailey), автор недавно опубликованного исследования «Подсолнухи мои» (The Sunflowers Are Mine), сказал, что люди неизбежно будут сравнивать две картины, чтобы увидеть, какие изменения внес художник позже, и попытаться понять, почему он это сделал.

Различия одновременно и очевидны и очень тонки: например, более поздняя копия несколько выше, потому что Ван Гог хотел занять больше пространства сверху. Лондонский вариант «Подсолнухов» имеет более тщательно прописанный горшок, по которому очевидно, что художник искал лучший баланс цвета. Амстердамская версия более стилизована, неправильна с точки зрения ботаники, но, пожалуй, более интересная.

Бейли сказал, что нет большего откровения, чем наблюдать эти работы бок о бок, только так можно более глубоко осмыслить и оценить эти произведения.Старший реставратор музея Ван Гога Элла Хендрикс (Ella Hendricks) знает каждый миллиметр картины, но даже для нее выставка стала открытием. “Это почти как игра найди отличия, и когда осознаешь, насколько они разные – это просто фантастика”, — сказала она.

Национальная Галерея купила свой вариант «Подсолнухов» непосредственно у семьи художника в 1924 году, после чего произведение стало неотъемлемой частью коллекции. В магазине, расположенном в галерее, вы можете приобрести около 100 различных видов товаров с изображением подсолнухов — от шоколадных конфет ручной работы, подставок, подушек, до жемчужных браслетов и других ювелирных украшений.

Из четырех вариантов картин серии «Подсолнухи» 1888 года сейчас осталось только три – одно полотно было уничтожено в результате американского авианалета на Японию во время второй мировой войны. Оставшиеся работы находятся в Национальной Галерее в Лондоне, в Мюнхене и в частной коллекции. Причем, работа, находящаяся в частных руках, не выставлялось на публике начиная с 1948 года. Три копии 1889 года находятся в постоянной экспозиции в музее художника в Амстердаме и в Музеях Искусств в Филадельфии и Токио. Поэтому, возможность видеть сразу два полотна вместе – грандиозный шанс для искусствоведов и поклонников творчества художника, который вряд ли ещё раз представиться в ближайшее время.

На выставке также представлены результаты недавних научных исследований, дающие новое понимание того, как Винсент Ван Гог писал свои произведения, и какие материалы при этом использовал. Галерея рассчитывает на большой поток посетителей, поэтому уже разработана система очередей, по которой все желающие сравнить два шедевра будут запускаться в комнату, где расположены полотна.

Серия «Подсолнухи» является самой знаменитой в творчестве художника. Ее написание приходится именно на тот период жизни Ван Гога, когда у него случился нервный срыв и он отрезал себе часть уха, после чего добровольно ушел в приют. Простой внешне образ подсолнухов, находящихся на разной стадии своего жизненного цикла, легко находит отклик в душе каждого человека, прекрасно демонстрируя необычайную выразительную силу произведений художника.

Анна Сидорова © Gallerix.ru

Женщина изображенная на портрете — Марта де Флориан, ( настоящее имя Матильда Baugiron, родилась в 1875 году)   она была музой художника, известной актрисой, которой поклонялись многие известные люди того времени. В 1942 году хозяйка роскошной квартиры в центре Париже сбежала от нацистов, чтобы никогда в неё уже больше не вернуться. В течении 70 лет квартира простояла закрытой на замок (квартплата продолжала платиться!) до смерти хозяйки, которая, дожив до 91 года, умерла не оставив наследников. Эксперты, впервые открывшие дверь квартиры чтобы оценить наследство, были потрясены увиденным. И правда, квартира выглядит как жилище привидений или как замок Спящей Красавицы. А антикварные вещи сохранившиеся с  времен Belle Epoque и неизвестная картина кисти Джованни Болдини просто потрясают воображение.

«В квартире чувствовался характерный запах старинный пыли»,- рассказывает Оливьер первым вошедший в старинную квартиру, набитую предметами времен конца 18 и начала 19 веков. Старинная мебель, деревянные потолки, камин топившийся когда то дровами, каменная раковина на кухне, чучело страуса, туалетный столик и старинные игрушки, всё покрыто толстым слоем пыли.

Невозможно было поверить, что квартира, за которую исправно вносилась плата в течение 70 лет, могла оказаться необитаемой и сохраниться в точности в том виде, как была оставлена (в явной спешке) в 1942 году. Почему хозяйка никогда не посещала оставленую квартиру? Была ли с ней связана какая-то история не позволявшая вернуться? Могло ли случится так, что какие-то трагические события заставили женщину покинуть этот дом, но вопоминания детсва не позволяли его продать? Никто никогда этого, увы, не узнает. Это навсегда останется тайной, тайной достойной хорошего романиста.

Но главный сюрприз ожидал оценщика в одной из комнат, где обнаружился портрет женщины в полный рост- женщины необычайной красоты и кисти неповторимого стиля по которому в одно мгновение опознается Джиованни Болдини- великий Итальянский импрессионист. Однако авторство еще надо было доказать, картина никогда нигде не выставлялась и о её существовании ничего было не известно даже специалистам. Никаких упоминаний в книгах, возможно ли такое? Однако позднее в квартире была найдена визитная карточка Болдини на которой его рукой была написана короткая любовная записка. Связь была очевидна — оставалось только найти другие доказательства, и они были найдены. В квартире обаружилась пачка писем заботливо перевязанный ленточкой, писем от поклонников Марты среди которых оказался например премьер министр Франции того времени, Джорж Клеменсё …. и сам Болдини. В конце концов, упоминание об этой картине было найдено в девниках вдовы Болдини, согласно её записи картина была написана в 1898 году когда де Флориа было 24 года.

Девушка сбежавшая из Парижа в 1942 году году оказалась внучкой дамы изображенной на портрете. Но…. Квартира была открыта в 2010 году, картина пошла с молотка, начальная цена в 300000 евро была превышена в несколько раз и достигла 2.1 миллиона евро.

Удивительная история и удивительная квартира.

Мы предлагаем плоттерную печать репродукций на холсте и бумаге. У нас вы можете заказать постеры, сделав выбор из множества фотографий на разнообразные темы: пейзажи, природа, спорт, люди, архитектура, животные, натюрморты, города. Печать картин и фото постеров осуществляется с высоким качеством, что дает максимальную резкость изображений репродукций, насыщенность цвета и передачу полутонов. Если Вы выбираете картины или постеры для офиса, гостиничного комплекса, санатория, пансионата, ресторана, кафе, то остановитесь на тех репродукциях, которые отвечают духу Вашей компании, ее фирменному стилю и при этом способствуют созданию благоприятной атмосферы как для сотрудников компании, так и для ее клиентов, и тогда первые будут лучше работать, а вторым захочется приезжать к Вам снова и снова.

Необходимый Вам архив репродукций картин вы можете посмотреть на на нашем сайте.

Если вы не нашли нужного материала — дайте нам знать и мы постараемся помочь Вам. Для этого достаточно сделать нам запрос на интересующие Вас репродукции картин по e-mail:  info@house-art.com.ua  или по тел:   (044) 221-2532. Мы в кратчайший срок предложим постеры и репродукции картин нужного Вам автора или требуемые сюжеты.

А тут мы проводим акцию от Домскидок!

http://domskidok.com/deals/_vsem_prisoedinivshimsya___50_grn_dlya_priobreteniya_kartin_i_zhivopisi_na_lyuboy_vkus_9625.html

• Скидка 50 грн. на покупку картин от интернет магазина «House of Art»!
• Интернет магазин «House of Art» дарит каждому по 50 грн.
• Что нужно сделать для получения денег:
• Подпишись на нашу страничку вКонтакте, Facebook или Twitter.
• Оставьте по три комментария к любым страницам блога или товара на сайте.
• Используйте в подарок купон на 50 грн.
• Минимальная сумма заказа на которую распространяется скидка 300 грн.
• Сроки изготовления репродукции 3-5 дней.
• Доставка по Киеву от 30 грн. Украина – пересылка по тарифам Новой почты ( возможен наложенный платеж).
• Репродукция – это печать на холсте с натяжкой на подрамник – цена на сайте за максимальный размер.
• Дополнительные расходы – покрытие репродукции лаком, оформление в багет.
• Для получения скидки Вам необходимо предъявить неиспользованный ранее купон с уникальным номером.
• Купон действителен только один раз.
• Скидка по купону не суммируется с другими акциями и предложениями.
• Купон предъявлять в распечатанном виде.
• Один пользователь может получить до 10 купонов по акции.
• Интернет магазин «House of Art»
• Сайт: house-art.com.ua
• Тел.: (044) 221-25-32, (050) 170-88-78
• Адрес.: г. Киев