Впечатленный, Пикассо решил попробовать свои силы, использую ту же технику. Первый рисунок светом Пикассо выполнил в 1949 году, в городе Валлорис, в гончарной мастерской (Madoura). Гийон направил на художника свет вспышки, а Пикассо тем временем изображал в воздухе кентавра. Вместе они сделали еще несколько фото для январского номера журнала LIFE, вышедшего в начале 1949 года

Не сохранилось сведений о том, пробовал ли Пикассо рисовать светом после этого опыта. Однако можно утверждать, что великий художник стал основателем направления «Фризлайт».

Почти сразу после ухода Франсуазы Жило в жизнь Пикассо вошла новая муза, которой суждено было стать последней возлюбленной маэстро. Их знакомство состоялось в 1953 году. В то время Пикассо увлекся керамикой и стал посещать мастерские Мадура (Madoura Pottery). Именно там его впервые увидела Жаклин Рок, женщина, которая не просто любила Пикассо, а превратила его в свою религию.

Женское самопожертвование и самоотречение, вот чего не хватало Пикассо на протяжении 10 лет счастливой жизни с Франсуазой. Получив от Жаклин и того, и другого в избытке, Пикассо обрел новый мощный источник вдохновения. В 1961 году 79-летний Пабло Пикассо женился на Жаклин Рок, которой исполнилось тогда 34 года. 17 из 20-ти прожитых с Жаклин лет он не рисовал никаких других женщин, кроме нее.

Именно ей, последней возлюбленной, Жаклин Рок посвящено наибольшее количество картин Пикассо. Они интересны еще и тем, что написаны в разных техниках, поскольку созданы в поздний период, когда мастер, словно ставя под сомнение правильность пройденного пути, пробовал писать, повторяя стиль многих великих живописцев.

Но эти картины — не простое подражание, достойное, по мнению Пикассо лишь воров. Каждая из поздних картин Пикассо — это уникальный шедевр, в котором угадывается гений Пикассо. Нет никаких сомнений в том, что источником сил и энергии для удивительной работоспособности стареющего Пикассо стала его молодая жена. Подчеркивая покорность Жаклин, Пикассо часто изображал ее в окружении восточного колорита («Жаклин в турецком костюме», 1955 год).

Жаклин Рок стала, пожалуй, лучшим и самым дорогим подарком, который жизнь преподнесла гениальному Пикассо: свою старость и смерть он встретил, окруженный любовью и заботой.

После смерти Пабло Пикассо Жаклин Рок взяла на себя миссию распорядительницы внушительного наследия великого художника. Благодаря ей несколько музеев пополнили свои коллекции бесценными шедеврами. Но, так и не найдя в себе силы жить без своего кумира, в 1986 году, через 13 лет после смерти Пабло, Жаклин Рок покончила с собой.

Жаклин Рок. Фото, 1950-е.

Жаклин Рок с Пабло Пикассо. Фото, 1950-е.

Жаклин Рок. Фото, 1954.

В жизни любого разрушителя сердец и судеб рано или поздно встречается женщина, сломить и подчинить которую не удается. Именно такая сильная и самодостаточная женщина встретилась Пабло Пикассо в 1943 году. О своем 10-летнем романе с великим художником Франсуаза Жило написала впоследствии книгу «Моя жизнь с Пикассо», по которой затем был снят фильм «Прожить жизнь с Пикассо».

В отличие от многих возлюбленных мастера, Франсуаза Жило не сошла с ума и не покончила с собой. Почувствовав, что любовная история подошла к концу, она сама ушла от Пикассо, не дав ему возможность пополнить список брошенных и опустошенных женщин.

Знакомство Франсуазы и Пикассо произошло на профессиональной почве: молодая женщина увлекалась искусством и занималась живописью. Некоторое время она позировала художнику и брала у него уроки. Спустя полгода после знакомства их отношения переросли в роман. Для отображения образа непокорной возлюбленной Пикассо прибегает к новым для себя техникам, осваивая литографию и гравюру. С появлением в жизни Пикассо Франсуазы в его картины возвращается лирика. «Женщина-цветок», написанная в 1946 году — это ода женственности и нежности.

С Франсуазой Пикассо учится по-новому радоваться жизни. Не поглощая ее, а будто наблюдая со стороны. Это период спокойного счастья на побережье, наслаждение простыми радостями, такими как искрящееся море и нежно струящийся чистый песок. Именно эти искры счастья видим мы в «Радости жизни» — самой яркой картине периода с именем «Франсуаза».

Эта удивительная женщина сумела наполнить Пикассо силами, не растратив при этом свои. Она подарила ему двух детей и сумела доказать, что семейная идиллия — это не утопия, но реальность, существующая для свободных и любящих людей. Дети Франсуазы и Пабло получили фамилию Пикассо и после смерти художника стали обладателями части его состояния.

Точку в своих отношениях с художником Франсуаза поставила сама, узнав о его неверности. Ее дальнейшая жизнь была богата событиями и счастливыми моментами. Издав книгу «Моя жизнь с Пикассо», Франсуаза Жило во многом пошла против воли художника, но обрела всемирную известность.

Франсуаза Жило с цветком. Фото, ок.1940.

Франсуаза Жило. Фото, 1940-е годы.

Пабло Пикассо и Франсуаза Жило, Гольф-Жуан, 1948. Фото Роберта Капа.

В 1936 году судьба преподнесла Пикассо еще один любовный сюрприз, сведя его в кафе «Две Кубышки» с неуравновешенной представительницей парижской богемы Дорой Маар. На ней были черные перчатки, расшитые розовыми цветами и она играла в опасную игру, стуча острием ножа между расставленными пальцами. В тот вечер она допустила ошибку и поранилась. Пикассо выпросил испачканные кровью перчатки и сохранил их на всю жизнь. Пабло заговорил с прекрасной незнакомкой на испанском, она ответила и бурный непредсказуемый, как любимая Пикассо коррида, начался.

Красота Доры вдохновляла художника, он писал много ее портретов, но ни на одном из них она не улыбается. Пикассо, поддаваясь очарованию ее огромных печальных глаз, изображал возлюбленную печальной, плачущей или скорбящей. На портретах Доры мы можем видеть и другие любимые художником черты этой женщины: округлые скулы, правильный овал лица, хищные длинные ногти.

В период своих отношений с Дорой Маар Пикассо пережил еще одно сильное потрясение, узнав о бомбардировке Герники, городка в его родной Испании. Его негодование вылилось на холст: в 1937 году появилась знаменитая обличающая нацизм «Герника». Дора, будучи опытным и талантливым фотографом, запечатлела различные этапы работы над этой картиной, подарив нам, тем самым, бесценный исторический материал. Ей же принадлежат и многие фотопортреты Пикассо. И именно благодаря ее влиянию художник начал свои эксперименты по совмещению живописи и гравюры с фотографией.

В начале 40-х годов неврастения Доры стала больше, чем неуравновешенностью. В 1945 году, опасаясь нервного срыва или суицида, Пикассо отправил Дору на лечение в психиатрическую клинику, поставив, таким образом, точку в их отношениях.

Дора Маар. Фото, автопортрет, 1935.

Дора Маар. Фото, ок. 1937.

Дора Маар. Фото, 1940.

Дора Маар. Фото, 1946.

— Я Пикассо! Вы и я вместе совершим великие вещи, — с этих слов уже всемирно известного к тому времени художника началась новая жизнь Марии-Терезы Вальтер и самое яркое любовное приключение Пикассо.

В момент их знакомства Марии-Терезе было всего 17. Пикассо держал в тайне свою связь с несовершеннолетней девушкой, но полотна выдавали его с головой. На картинах Пикассо стали преобладать плавные линии, своей мягкостью напоминая еще по девичьи округлые черты Марии-Терезы. Самая знаменитая картина «периода Марии-Терезы» — «Обнаженная, зеленые листья и бюст», вошла в современную историю, как первое полотно, проданное с торгов дороже, чем за 100 миллионов долларов.

Особенно ярко отношение художника к молодой возлюбленной выражено на картинах, написанных в 1932 году: «Девушка перед зеркалом», «Обнаженная в кресле» — свидетельства чувств, которые мужчина испытывает не к спутнице жизни, но любимой и дорогой забаве.

Влюбившись в Пикассо, эта девушка готова была прощать ему всё: свое неустойчивое положение любовницы, его постоянные интрижки и похождения. Их отношения держались на ее покладистом, живом и веселом характере. В 1935 году у Марии-Терезы и Пабло родилась дочь Майя, которую Пикассо с удовольствием рисовал впоследствии.

Появление внебрачного ребенка стало финальной точкой в семейной жизни Пикассо: Ольга Хохлова уехала от мужа, прекратив с ним все контакты. Какими бы прохладными ни были отношения супругов в последние годы, с уходом Ольги Пикассо словно потерял часть света, озарявшего его творчество. Еще долгие годы его полотна будут лишены того эротизма, который искрится на картинах ранних и средних периодов.

Отношения Марии-Терезы Вальтер и Пикассо продлились намного дольше, чем продолжалась их любовная связь: охладев к возлюбленной Пабло, тем не менее, продолжал поддерживать ее материально. А для Марии-Терезы Пикассо стал любовью всей жизни. Даже утратив статус любовницы, она старалась поддерживать с ним отношения, втайне надеясь на то, что рано или поздно художник женится на ней. Этого не случилось. Спустя 4 года после смерти великого художника его бывшая возлюбленная повесилась в гараже у своего дома.

Мария-Тереза Вальтер. Фото, ок. 1927.

Мария-Тереза Вальтер с собакой. Фото, 1928.

Пабло Пикассо тяжело переживал смерть Марсель Умбер и долгое время не пускал новую любовь в свое сердце. Он создал вокруг себя ореол свободы и беспутства. Никто из его окружения не верил, что этот вечно ищущий испанец с горящими глазами когда-нибудь остепенится. В 1917 художнику удалось удивить всех: он не просто женился, он связал свою жизнь с той, которая совершенно не соответствовала образу и стилю богемной жизни Парижа, центром которой был Пикассо.

Ольгу Хохлову, балерину из труппы Дягилева, Пикассо впервые увидел во время гастролей русского театра в Париже. Она была словно с другой планеты — в противовес горячему испанцу рассудительной, спокойной и слегка надменной. Казалось, что она сосредоточила в себе мудрость и уверенность своего народа, общение с ней внушало Пикассо мысли о покое и размеренности: обо всем, чего не было в его жизни до сих пор. Быть может, Пикассо придумал свою Ольгу, перепутав обычное спокойствие с чарующей загадочностью. А может быть, ему просто захотелось попробовать размеренность на вкус.

Так или иначе, Пикассо позволил себе увлечься Ольгой. Так сильно, что в июле 1918 года они обвенчались. Будучи уверенным, что этот брак останется единственным в его жизни, Пикассо подписал брачный договор, признав всё свое имущество (немалое к тому времени) общим с женой.

Великий художник ошибся: его брак с русской балериной не мог быть долгим. Пикассо, который привык брать от жизни всё, не готов был отдавать. А Ольга, с присущим ей русским упорством старалась превратить свободолюбивого мужа в примерного семьянина, все усилия которого должны быть направлены на благо семьи. Их брак стал настоящей «войной миров», битвой идеологий и менталитетов. Не спасло даже рождение в 1921 году сына Поля. Пикассо, получивший новую порцию вдохновения, испытав радость отцовства, тем не менее, всё больше отдалялся от жены.

Победителей в этой войне не оказалось. Правда, Пабло вышел из боя с меньшими потерями: он продолжил свой путь, устланный обломками сердец, а она провела остаток жизни в одиночестве, страдая депрессиями и терзаясь ревностью и злобой. Не желая делить имущество со ставшей не просто нелюбимой, а ненавидимой женой, Пикассо не оформил развода: Ольга Хохлова оставалась его законной женой до своей смерти, до 1955 года.

Ольга Хохлова в кресле. Фото, ок. 1917.

В 1911 году, на закате своих отношений с Фернандой, Пикассо познакомился с Марсель Умбер, женщиной, чья хрупкая, почти прозрачная красота не могла оставить его равнодушным. К моменту знакомства оба были несвободны: его связывали отношения со ставшей к тому времени истеричной и чрезмерно ревнивой Фернандой, она была любовницей Луи Маркуссиса, польского живописца.

Захваченные врасплох охватившим их чувством, Пабло и Марсель буквально сбежали от своих пассий, отправившись странствовать по Европе. Для Пикассо это было совершенно новое чувство, настолько первобытное, что он нарек свою возлюбленную Евой. Она, его тонкая и чувственная Ева изображена на полотне «Моя красавица», написанном в 1911 году. Ей же он посвятил еще много картин, создав своеобразную серию «Я люблю Еву», основным мотивом которой стала нежная и хрупкая натура Марсель, отождествляемая художником с женственностью, а также мелодиями и музыкальными инструментами.

Это был период синтетического кубизма. Время, когда Пикассо не просто рисовал, но создавал чувственные фактурные полотна, работая и как художник, и как декоратор. Время, которое было так насыщенно счастьем, что не могло продолжаться слишком долго: Марсель была больна туберкулезом и умерла в 1915 году.

Марсель Умбер (Ева Гуэль). Фото, ок. 1912.

Марсель Умбер (Ева Гуэль). Фото, 1912.

Фернанда Оливье — бедная служанка, жившая неподалеку, сразу привлекла внимание молодого художника своей яркой прямо таки аристократической красотой. Пригласив юную девушку позировать, Пикассо увлекается ею. Совсем скоро Фернанда и Пабло становятся любовниками и начинают жить вместе, в его маленькой мастерской. Именно эта красивая и романтичная любовная история вывела художника из депрессии и положила начало теплому «розовому» периоду. Рядом с молодыми людьми жили циркачи и уличные артисты. Словно подглядывая за ними, Пикассо упоенно рисует картины на цирковые темы, в том числе и знаменитую «Девочку на шаре».

Пикассо настолько воодушевлен своей любовью, что мечтает лишь о том, чтобы Фернанда была рядом, создавая в его студии атмосферу вдохновения. Ей удавалось делать это 7 лет. Для Пикассо это было время творческих экспериментов: за «розовым периодом» пришел «африканский», а затем настал черед кубизма. Вдохновленный красотой своей любимой он, будто пробуя ее на прочность, изображает Фернанду в разных стилях, меняет пропорции ее тела, экспериментирует с чертами лица.

По мере того, как чувства Пикассо остывали, черты Фернанды на его картинах обретали угловатость и теряли очарование. Роман, переживший тяготы бедной жизни и радости первых успехов, длившийся так долго и казавшийся бесконечным, «сошел на нет». Впереди у Пикассо была долгая жизнь, полная творческих достижений, успеха и признания. Впереди была новая любовь…

Пабло Пикассо и Фернанда Оливье на Монмартре с собаками. Фото, 1904.

Фернанда Оливье. Фото, ок. 1909.

Когда речь заходит о Пикассо, в первую очередь на ум приходят его картины и слова «самый дорогой художник XX века». Не сразу и не у всех всплывают в памяти скандальные истории, связанные с личной жизнью художника. А между тем описание любовных переживаний Пабло Пикассо может стать шедевром, сравнимым по мощности с его творениями. Будучи гением, Пикассо был гениален во всем, в том числе и в любви. Но если в творчестве его гениальность была созидающей, то в делах сердечных она имела оглушительную деструктивную силу.

Как бы грубо, кощунственно и вульгарно это ни звучало, но (и это признавал сам художник) для Пикассо существовали лишь 2 категории женщин: богини и подстилки. Преклоняясь перед богинями, он пытался превратить их в обычных женщин, любви которых он достоин. Но, не различая полутонов, не зная меры ни в чем, в том числе и в страсти, не признавая средних положений, каждую свою «богиню» он рано или поздно превращал в подстилку.

По свидетельствам современников Пикассо обладал поразительной сексуальной притягательностью для женщин. А еще — невиданным чутьем, позволяющим из многочисленного «племени» дочерей Евы выбирать тех, кто получает мучительное удовольствие от эмоциональных страданий, кто готов полностью раствориться в любимом, отдавая тому свою энергию и жизненные силы. Сколько таких женщин было в жизни гениального художника, не знает никто, но известно, что 7 из них оказали на Пабло особое влияние, даря ему вдохновение, формируя эмоции и мироощущение в разные периоды жизни.

Фернанда Оливье

Марсель Умбер

Ольга Хохлова

Мария-Тереза Вальтер

Дора Маар

Франсуаза Жило

Жаклин Рок

Пабло Пикассо после женитьбы на известной российской балерине Ольге Хохловой купил свою первую машину. Позже он приобрел шикарный автомобиль — Mercedes 300 SL W198 Gullwing 1954 года выпуска. Крылатый Mercedes для окрыленных духом был недоступен среднестатистическому покупателю — это было роскошное авто.

Mercedes 300 SL Пабло Пикассо

Помимо Пабло Пикассо, на таком Mercedes ездили: король рок-н-ролла Элвис Пресли, киноактрисы Заза Габор и Софи Лорен и даже особы королевской крови, например, король Испании Хуан-Карлосом и принц Пакистана Ага-хан.

Citroen 2CV Энди Сондерса

Citroen 2CV Энди Сондерса

Интересно, если бы Пикассо был не художником и скульптором, а дизайнером автомобилей, какими были бы его творения? На этот вопрос попытался ответить знаток творчества художника Энди Сондерса, который с братом Джастом Кмперсом спроектировал в 1983 году кубическую версию автомобиля, взяв за основу Citroen 2CV. По признанию дизайнера, на создание автомобиля его вдохновил портрет Доры Маар (Dora Maar).

Портрет Доры Маар, вдохновивший Энди Сондерса

Он досконально изучил работу художника, выбрал основные цвета и «разломал» автомобиль на отдельные геометрические фигуры. Работа отняла полгода. Автомобиль Citroen 2CV Picasso, несмотря на игрушечный вид, внутри — обычное транспортное средство, способное развить скорость до 110 км/час.

Citroen C3 Picasso и C4

Citroen С3 Picasso отличается хорошей вместительностью для своих габаритов

В 2009 году дизайнеры компании Citroen создали модель, которая была названа в честь художника — компактный минивэн Citroen С3 Picasso, а уже в 2011 году в продажу поступила  новая модель — Citroen С4 Picasso.

Citroen С4 Picasso